فرق Baroque آرٹ اور بحالی کے درمیان

باروک آرٹ بمقابلہ رینسیس

فن تاریخی سبقوں کے دوران بحث کرنے کے لئے سب سے زیادہ دلچسپ مضامین میں سے ایک ہے. فنکارانہ پرتیبھا اور تخلیقی صلاحیتوں کو ظاہر کرنے کے علاوہ، یہ بھی طالب علموں اور حوصلہ افزائیوں کو یہ بتاتا ہے کہ ماضی میں کس طرح عظیم فنکاروں نے اس دن تک ناخوش رہتی ہے اس کے مالکوں کے ساتھ آتے ہیں.

تاریخ میں دو مختلف دور آرٹ اور عظیم ماسٹرز کے بارے میں بات کرتے وقت تاریخی دور سے باہر نکلتے ہیں - Baroque اور بحالی. ان دنوں کے دوران پیدا کردہ کام ایک دوسرے کے ساتھ بہت ہی مختلف تھے لیکن مختلف اختلافات کے ساتھ؛ مباحثے کے بارے میں کتنے عرصے سے بہتر آرٹ پیدا ہوا ہے اب بھی دونوں آج کیمپوں کے حامیوں کے ساتھ زبردست دلائل پیش کرتے ہیں. شاید اس سے نمٹنے کا بہترین طریقہ دونوں کے درمیان اختلافات کا شمار کرنا ہے.

اٹلی میں 1400 کی دہائی میں آرٹ کے لئے پنرغمالی دورہ شروع ہوا، جس کا آج آج پیرس کے ساتھ مل کر دنیا کی آرٹ دارالحکومت سمجھا جاتا ہے. یہ دور یورپ کی تاریخ میں سب سے زیادہ اہمیت سمجھا جاتا تھا کیونکہ اس نے ابتدائی جدید عمر میں قرون وسطی کے وقت سے منتقلی کی. بارکوک دور جلد ہی 1600 کے بعد ہوا تھا، کیونکہ ایک دوسرے تبدیلی کے بارے میں جب چرچ پروٹوسٹنٹ اور رومن کیتھولک کے درمیان تقسیم کرنے لگے. یہ کوئی تعجب نہیں ہے کہ اس عرصے میں بہت ساری تخلیقات رینسانس دور میں مشہور کاموں کی تفریحی تھی.

بہت سے جدید فنکاروں اور آرٹ ماہرین اور عام لوگ بہت سے ریناسسن فنکاروں جیسے مشیلینگو اور لیونارڈو دا ونسی سے واقف ہیں. تاہم بارکوک دور ماسٹرز بہت سے لوگوں کو بہت اچھی طرح سے جانا جاتا ہے. یہ اشارہ ہے کہ باراکک آرٹ کس طرح اپنے وقت میں دیکھا گیا تھا. ریزورینس تخلیقوں کے مقابلے میں، یہ عجیب اور عجیب سمجھا جاتا تھا، جس کا مطلب یہ ہے کہ یہ فرانسیسی میں کیا مطلب ہے.

ایک بار بہت سے آرٹ پر اتساہیوں کے درمیان ایک مضبوط تناظر تھا کہ بارکوک کی مدت کے دوران عظیم قدر کا کوئی کام نہیں تھا. لیکن بعد میں برنینی اور کارواگیوو جیسے آرٹسٹ کے کاموں کے اعتراف کی وجہ سے غیر فعال ہوگیا. بارکوک آرٹ کے ناپسندی کا ایک سبب یہ تھا کہ بہت سے مصور اور مجسمے نے رینجرس ماسٹرز کے پچھلے کاموں کو دوبارہ بنانے کی کوشش کی تھی.

لیکن آرٹ کی تاریخ میں ان دو اہم یورو کے درمیان سب سے بڑا فرق فنکاروں کی طرف سے استعمال کیا سٹائل میں ہے. ریزورینس پینٹر اور مجسمہ اپنے کام میں نقطہ نظر کا استعمال کرنے والے پہلے تھے. اس نے انہیں اپنی تخلیقوں کو زیادہ حقیقت پسندانہ طور پر دینے کی اجازت دی. تاہم، ان کے کام پر گہرائی میں اضافہ کرنے پر یہ توجہ پینٹنگز اور مجسمے کی بنا پر جذبات کی کمی محسوس ہوتی ہے اور اس جذبات کو قبضہ کرنے میں ناکام رہے ہیں جو اس کو پیش کرنا چاہئے. یہ 'اباکر' باروک فنکاروں کی طرف سے حل کیا گیا تھا جیسے ان کے مشہور کاموں میں. انہوں نے اس موضوع کے ڈرامہ پر زیادہ توجہ مرکوز کیا جو نمائش کرنے کی کوشش کر رہے تھے.

ایک موضوع کے اس برعکس علاج ڈیوڈ کی مجسمہ میں دکھایا گیا ہے کہ بار بارک تحریک کے برنینی نے پہلی بار رینسیسن مین مشیلیلو نے مذمت کی اور دوبارہ تیار کیا. سب سے پہلے ایک جذباتی ڈیوڈ ظاہر کرتا ہے کہ Goliath کے ساتھ جنگ ​​میں سربراہ، جو برنینی کے کام کے عین مطابق برعکس ہے، جس نے دیوار سے لڑنے کے لئے شدید ڈیوڈ کو سختی سے ظاہر کیا. یہ متضاد طرز ان دو دوروں کے درمیان سب سے بڑی تفاوت ظاہر کرتی ہے.

خلاصہ:

1. ریزسنس آرٹ 1400 کے دہائی میں شروع ہوا، جبکہ بارکو بعد میں 1600 کے دہائی میں آیا.

2. بارسلک ماسٹر برنینی اور کارواجی کے مقابلے میں رینسیس فنکاروں جیسے مشیلینگو اور لیونارڈو دا ونسی بھی مشہور ہیں.

3. بحالی آرٹ کاموں نے انسانی جذبات کو مکمل طور پر پیش نہیں کیا، جبکہ بارک آرٹ نے ان پر ظاہر کیا.